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奥古斯都与路易斯·卢米埃兄弟，是现代电影之父，本片就是为了纪念他们而拍摄的，每位受到邀请的导演，都要回答三个问题：为什么你愿意参与拍摄这部影片；为什么你要拍摄电影；电影是否会消亡？每个导演还要用当初卢米埃兄弟制造的世界上最古老的摄影机拍摄一段52秒钟的短片，而且有三个规则：52秒；不能同步录音；不能重复拍三次以上。
A young mother, alone with her daughter, confides in a friend who happens to be the director herself. Chantal Akerman, although she sympathizes with the mother, does not say a word.
Activists around the world fight injustice and drive social change in this documentary that follows their participation in the music video Solidarité.
The workers of a self-managed tea factory decide to go against the grain and play by their own rules. The problem is, how can you plan, work and survive in a world driven by ruthless competition? One day at a time, for instance. In a world ruled by profit and dominated by the exploitation of the weaker ones, the film literally offers an alternative set of ways about how to think our future and the means and tools to work for it. It is not an easy job but, as Taste of Hope carefully and precisely shows, there is still a lot that can be done if we change our relationship to production and labor. Instead of making grand gestures or political statements, the filmmaker works with the camera and with a thoughtful editing in order to understand how to weave together new possibilities of communal existence. The result is a superbly crafted observational exercise. A little manual of self-defense and resistance in the face of a neoliberalism that wishes for workers to keep their heads down. A taste of hope indeed.
Teenagers at a secondary school in the Canadian provinces. A time between childhood and adulthood where boundaries are tested and overstepped. One day they’re still drawing tattoos on their arms with felt tips and making papier-maché fish in class, the next smoking between lessons, easily capable of pointing out the local pot dealer. This particular aspect of their daily realit...
Que mangeons-nous réellement en avalant un cordon bleu industriel ? Ce documentaire met la main à la pâte pour déconstruire les pratiques souvent douteuses de l’industrie agroalimentaire.
Toujours plus abondante et moins chère, la nourriture industrielle a envahi nos assiettes, avec des incidences sur la santé de plus en plus fortes : jamais l'obésité et le diabète n'ont été aussi répandus. Et jamais les étiquettes n'ont été aussi compliquées à déchiffrer. Pour percer les secrets du secteur agroalimentaire, Maud Gangler et Martin Blanchard sont eux-mêmes devenus… des industriels. Avec l’aide d’un laboratoire alimentaire spécialisé en recherche et développement, ils se lancent dans la production d'un plat populaire : le cordon bleu. Un projet offensif qui leur permet de comprendre de l’intérieur les rouages de l’ultratransformé, où la fabrication d’un produit en apparence simple tient de l’assemblage complexe. Pourquoi, alors que l’escalope panée cuisinée à la maison ne nécessite que cinq ingrédients, en faut-il ici une trentaine ? La viande du cordon bleu mérite-t-elle encore son nom ? Peut-on appeler fromage cette pâte fondante obtenue à grand renfort d'additifs ? L'emballage lui-même est-il nocif pour la santé ?
Riche et digeste
En partant d’un produit emblématique comme le mal nommé cordon bleu, puis en élargissant l'enquête, ce documentaire détricote les fils cachés d’un système ultraconcurrentiel. Se jouant des frontières, l’industrie agroalimentaire se révèle diaboliquement novatrice, usant de technologies toujours en avance sur les réglementations et d’astuces marketing rodées, ou s’aidant de puissants lobbies pour servir ses intérêts. Les autorités nationales et européennes s'avouent techniquement débordées et peinent à contrôler les substances toxiques qu'elles ont commencé par autoriser. Pourtant, l'espoir d’un changement qualitatif est impulsé par la société civile : sous la pression des consommateurs et d’applications de notation alimentaire comme Yuka, certains industriels cherchent à mieux faire pour bénéficier d’un "clean label" auquel s’attache le grand public. Réduction du nombre d'ingrédients, abandon d’additifs, choix de protéines végétales : une démarche vertueuse qui tourne parfois au casse-tête, quand elle n'aboutit pas à un effet inverse, avec des plats végans à la qualité sanitaire douteuse. Au menu de cette enquête riche mais remarquablement digeste, experts, nutritionnistes, docteurs en sciences des aliments ou consultants en "transformation positive" éclairent une question devenue cruciale : que mange-t-on aujourd'hui ?
交响芭蕾舞作品《贝多芬第九交响曲》是瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团的一部杰作。《伴随贝多芬起舞》向我们展示了这部芭蕾舞剧的历史、这一次多元文化呈现所面临的挑战、舞者们辛勤而高效的排练，以及洛桑贝嘉芭蕾舞团、 东京芭蕾舞团和著名指挥家祖宾·梅塔领导的以色列爱乐乐团之间复杂而兴奋的合作。在众人的努力和倾力合作下，这将会是21世纪最成功的芭蕾舞盛事之一。
La rétromania, cette nostalgie des Années folles ou des Trente Glorieuses, fait de plus en plus fureur. Quelles sont les valeurs pr?nées par ce phénomène culturel ? Faut-il y voir en filigrane une critique de notre époque et s'agit-il alors d'une forme de résistance ? Réponse dans ce swinguant documentaire. Entrez dans la danse de ces dandys pour qui le passé est ultramoderne.
解剖学发明以来，人体奥秘开始为世人所知所见。然而，大家习惯的始终是那副最表面的臭皮囊，或留恋或厌倦，或拥抱或憎恶。假如能深入体腔，即时观察微肌细理，体液流动，可会了悟个中奥妙，那欲肉不为肉所欲的真义？得到医院前线及技术人员协助，韦莲娜柏丽芙与路西安卡斯当泰来再现了内窥和 微创手术的影像，辅以病人和医护的生活点滴，让作为关怀、痛苦、希望和被宰制场所的身体，成了光影景观的主角。血肉不再模糊的结果，可会对人文多一份凝视？
Belgian pop star Angèle reflects on her life and hopes as she finds balance amid the tears, joys and loneliness of fame. Told through her own words.
导演是新浪潮导演中不太为人熟知的让·丹尼尔·波莱（Jean-Daniel Pollet）。上世纪50年代末期，波莱被认为是法国新浪潮诸子中最有才能的一个，波莱虽然比察布罗尔、戈达、特吕福、里维尔还年轻，但是在他们的光芒笼罩之下，波莱就没那么惹人注目，但他被誉为最善于捕捉普通人情感的导演。生于里尔，波莱大学时代学的是哲学，在看了约翰·福特（John Ford）的《蓬门今始为君开》（The Quiet Man）之后，深受震动，并迅速决定改学电影。1957年，时年27岁正在服兵役的波莱在法国军方电影部学习电影技术。稍后，他成为大导演杜其维（Julien Duvivier）的助手，拍摄费尔南德尔（Fernandel）主演的系列片《穿雨衣的男人》（The Man In The Raincoat）。这个工作对波莱来说，“学到了应该做的事情”。他和他同时代的年轻电影人一样，正在努力打破法国电影传统。有一次他在巴黎郊区的一个舞厅拍摄的时候，波莱认识了克劳德·迈奇（Claude Melki），一个有点矮小、带点自卑、年轻的裁缝学徒。可是在迈奇身上，波莱发现了他个性的另一面。他决定拍摄他的首部电影，一部名为《只要酒醉不醒》（Pourvu Qu'on Ait L'ivresse，1958）的短片，迈奇首次在电影里出演，扮演一个试图在舞厅把妹的委琐男，电影混杂纪录片、剧情片多种元素。这是波莱和迈奇合作的6部短片之一，这是他们多年合作的开始，迈奇获得法国基顿之称。对于他们的合作，波莱说：“他为我做任何事情，他的谈吐，他的舞技，他很有天分。然而离开了我，他就完全没有发挥的余地，我于他就像他的父亲一样。”
1963年，在着手筹拍长片之前，波莱拍摄了《地中海》（Méditerranée），一部45分钟16mm的影片，改编自作家菲利普·索勒斯（Philippe Sollers）一篇文章，波莱想拍摄一部“叙事电影，但是可以游弋于电影和小说之间，并将文字和影象联系起来”。这部电影环绕地中海拍摄了4个月，展示了沿途的风土人情，花了3年时间剪辑，确立了波莱“电影诗人”的称誉，被评论家认为是“最具形的抽象影像家”。
每年在巴黎郊区的圣丹尼斯大学（l’Université de Saint-Denis）都会举行一场雄辩演讲比赛（Eloquentia）。比赛决出参与四十天演讲训练项目的学生中的最佳演讲者。《说！》跟随这些来自不同家庭、背景和学术领域的学生，讲述了他们从参与训练到最终比赛的故事。
Documentary film mixing rock and wine nature, Wine Calling has been turned in Occitania and everywhere where there are lovers of natural wine.
十九歲的艾妲答應前往熟識男性的家裡晚餐。事情發生得很快，她並沒有抵抗。她的身軀已死去，靈魂早已分崩離析。
艾妲的故事結合了其他人的故事，縱使不太一樣卻又非常類似，從不同的角度觀看，一樣是骯髒不堪的故事，令人不可置信卻又是日常上演的故事。
「就如同我們為了要警告城邦暴雨將至，但卻講另一種語言。我們介紹自己，卻告訴他人我們做了那些不善之事。」
貝托爾特·布萊希特 (Bertolt Brecht)，詩集1913-1958，第8卷
══導演的話══
2013年，在我的第一部電影結束放映後，有一位與我同齡的女性到我面前，說有個故事要告訴我，事情是在九年前發生的，但她不知道該怎麼做。之後我們再次見面，她向我傾訴她在十九歲的時候，被一個她認識的男人，在同一個星期內性侵了三次。我對於她感到十分同情，卻也非常驚訝，在講述的經過，我才發現所有的一切都與我的想像差距很大，我以為性侵都發生在晚上，在無人的街道上，施暴者是一個心理變態的陌生人，粗暴地又或者持有武器而施予加害者。
我將這個故事告知我周遭的人，許多我親近的朋友告訴我她們有過相同的經驗，人數多到讓我腦子一片混亂，而且她們並沒有告訴我這些經歷。我明白我從來都沒有重視這件事情的核心問題，我想要了解別人究竟對我們做了多麼惡意的事情，而且某種程度上我們「放任」他去做。
我沒有被性侵的經驗，但如同大部分女孩一樣，成長的經驗都伴隨著如此的威脅，而且多次保持堅決態度，拒絕跨越那道線。當我十九歲時，我對於愛情的想像仍是非常天真，我的防線並不是這麼清楚，若是我像艾妲遇到一樣的遭遇，遇到不對的人，我無法確定我是否能像她一樣處理的這麼好。
我拍攝這部片的其中一個理由，就是確信艾妲的故事並非僅是個人的悲慘遭遇，而是程度大到成為一種社會現象。當我在拍攝此紀錄片時，好萊塢製片哈維·溫斯坦事件還沒發生，我認為要讓大眾聽到像艾妲這樣被認為不夠符合被害條件，而能夠感同身受的故事是有難度的。拍攝艾妲這樣的故事有時候會有太大迴響，而且我知道紀錄片必須要成功傳遞訊息，而又不能隱藏其中的暴力，也不能扭曲她所經歷過的現實。
要如何將這樣本質上毀滅性卻又屬於私密的經驗傳遞出去，受到的影響將會是如此巨大，卻又是無法公開的秘密？因為我希望不要將真實經過拍攝出來，而流於軼事或說教，因此決定採用另一種劇情虛構的方式，就是要求不同人站在艾妲的角度，寫出那個人所詮釋的內容。故事的結構安排希望讓觀眾能夠循著艾妲的敘事，無法在一開始就判斷出來她遭遇到何事，而事件本身也令人看不透，甚至「強暴」一詞到電影後半才出現，因為越晚陳述清楚她的經驗，這個詞彙越被隱藏在描繪的現實裡。
我選擇讓艾妲僅僅是陳述故事，希望讓觀眾能夠自己去拼湊這個女子的影像，可以全是艾妲的樣貌，又或者不是她，我希望這個女子的臉是虛構的、普世大眾的，讓觀眾從頭到尾去想像她的臉孔。通常我們的同理心的產生會與此人的性格有關，而較不是他究竟經歷過或說了什麼，甚至有幾段我嘗試了不同詮釋方法。因此，我希望觀眾也能審視這套自我投射的機制。
时尚顽童Jean Paul Gaultier多年来以创意挑战一切社会定型，高举怪人旗号，颂赞每个人的独特奇异之处。 2018年，他更创作出一场跨越时装、电影、剧场、舞蹈的「时尚怪人show」，放在巴黎最著名的剧院内上演，用最艳丽夺目的方式诉说一生故事︰儿时的变性小熊公仔如何启发「爱美神飞弹」设计、爱人Francis如何成就今日的他……Jean Paul Gaultier将亲自带你游走盛会的台前幕后，在「怪人」群中寻找奇幻的美感。
编剧兼导演贝特朗?塔维涅是一个货真价实的讽刺电影大家之一。他的经验是广博的, 他的知识是浩繁的, 他的爱是无穷无尽的, 他的视野唯有马丁?斯科塞斯能相与匹敌。这部史诗般壮丽的纪录片一直在制作。贝特朗?塔维涅对本地的影院十分了解, 从巨擘雷诺尔、戈达尔和梅尔维尔到如今被忽视 和遗忘的艾德蒙?格里维和盖伊·吉尔, 他的观察和回忆极具穿透性而且极具个人特色。 Writer-director Bertrand Tavernier is truly one of the grand auteurs of the movies. His experience is vast, his knowledge is voluminous, his love is inexhaustible and his perspective is matched only by ...
Adamant 是一个独特的日托中心：它是一个浮动结构。它位于巴黎市中心的塞纳河畔，欢迎患有精神障碍的成年人，为他们提供时空落脚的关怀，帮助他们恢复或保持精神状态。运行它的团队是那些试图尽其所能抵制精神病学恶化和非人化的团队之一。这部电影邀请我们登上它，与每天创造它生命的患者和护理人员会面。
纪录片《人类的进化》由法国导演雅克·马拉泰尔拍摄，讲述了人类早期文明的几个重要节点，从游牧生活向定居生活转变，从所有制的概念产生到文字的诞生。
香槟酒是法国香槟地区的修道士唐·培里侬在17世纪发明的，此后就名扬天下，成为一种奢华的庆祝之酒。那么香槟酒是如何酿造的？它和葡萄酒的区别在哪里？为何它属于奢华之酒？为何它常被用于欢庆的场合？为何它又被称为是爱的圣液？为何它开瓶时会发出巨响且泡沫奔腾？酿酒人又是如何看待它的？影片从葡萄的收获采摘到压榨成汁，从发酵到混合，会向你娓娓道来，让你基本了解酿造香槟酒的整个过程之概况。此外你还能在温馨的音乐中领略到香槟区葡萄园美丽迷人的风光景色。观赏这部影片，就宛如在喝一杯美酒佳酿。
2018年5月和6月，Jean Gabriel P_Riot与位于Ivry Sur Seine的一所高中的10名电影班学生合作，开展了一项将电影与政治结合起来的项目。学生们在摄像机前和摄像机后工作，重新布置罢工、抵抗和劳资纠纷的场景，这些电影可以追溯到20世纪60年代末到70年代末，包括让-卢克-戈达尔和阿兰-坦纳的电影。nos d_faites汇集了调查结果，并增加了采访，在采访中，导演询问学生他们刚刚表演的场景，关于“阶级”、“工会”和“政治参与”等概念，以及更广泛的社会背景。这是一个简单，但尖锐的设置，让观众一瞥年轻一代如何看待政治和过去的政治电影。这部影片还记录了导演试图激怒学生的企图。在导演和学生似乎处于平等地位的遭遇中，基于从未见过的导演更多类似于老师的提问，以及此时此刻对革命的思考：起义的表现反映了同样的情况。这会导致一个真实的发生吗？
In May and June 2018, Jean-Gabriel Périot collaborated with ten students in a film class at a high school in Ivry-sur-Seine on a project that unites cinema with politics. The students worked both in front of and behind the camera, restaging scenes of strikes, resistance, and labour disputes from films dating from the late 1960s to the late 1970s, including ones by Jean-Luc Godard and Alain Tanner. Nos défaites assembles the results, and adds interviews in which the director queries the students about the scenes they’ve just acted in, about such concepts as “class,” “labour union,” and “political engagement,” about wider social contexts. It’s a simple, yet trenchant setup, affording viewers a glimpse of how a younger generation sees politics and the political cinema of the past. The film also documents the director’s attempts to stir up the students. The conversations vary between encounters in which director and students seem on an equal footing, based on more teacher-like questioning by the never-visible director, and contemplations of revolution in the here and now: the performance of an uprising follows reflection upon the same. Could this lead to one happening for real?
回到1968年的电影时代，继续对重放从过去跳出来的电影节选的年轻人进行今天的采访，我们的失败描绘了我们当前与政治的关系。我们的失败，还是我们有足够的力量来面对今天的混乱？
By going back into the cinema of the 1968 era and going forward with present-day interviews of young people who replay excerpts of film s jumping out from the past, Our Defeats draw the portrait of our current relations with politics. Our Defeats, or do we keep enough forces to confront ourselves with the chaos of today?
Wheat has been a staple food of humanity, and a foundation of our diet, dating back to the first civilizations on Earth. Today, a growing segment of wheat products have become tainted, and people have taken up the task of finding out why.
巴黎20區的一家公立醫院裡，攝影機和持攝影機的人駐留在不同的診間，記錄著來自不同文化背景、處於生命各個階段的女性，拍攝他們與醫療體系的無數次相遇——癌症篩檢、生育問診、意外懷孕尋求墮胎、子宮內膜異位症等，因著「異常」來到醫院的各種身體。導演克萊兒・西蒙經歷癌症的生命經驗促使他展開紀錄，鏡頭溫柔地打破那潛藏在現代醫療體系中高冷的專業術語與疏離的人際關係，以帶有人本主義式的關懷，細膩地呈現人們對於身體、生命的思索，關於進行跨性別手術的未成年人如何思考更年期、個體如何與日漸老去的身體共存，以及醫療人員如何身在機構的同時亦能進行機構批判。電影從親密的視角展現生命的多樣性，以及差異如何構成集體的經驗，共同譜成我們的身體。
电影贯穿于一个女声读信的呓语中，日本、冰岛、几内亚、香港各种影像交叉着，但作者把最多的时间留给了东京。他去记录日本人民的文化和生活，标志性的招财猫，宗教仪式，性文化，漫画，铁道，珍珠港，摇滚乐，街上的舞蹈.....为观众呈现经济奇迹后的日本最真实的一面。作者用影像寄托着他对人类现状的关注，对历史和记忆的思考。
当鸟儿用羽翼去实现梦想，翱翔在我们永远无法凭借自身企及的天空，人类又该赋予他们怎样的赞叹呢？
“鸟的迁徙是一个关于承诺的故事，一种对于回归的承诺。”雅克·贝汉以这样一句话带我们踏上了鸟与梦飞行之旅。毫无疑问，[迁徙的鸟]直接界定了世界顶级纪录片“获取真实”的标准——前后共600多人参与拍摄，历时3年多、耗资4000多万美元，景地遍及全球50多个国家和地区，记录胶片长达460多公里。这部动用了17个世界上最优秀的飞行员和两个科学考察队的电影甫一出世，就引起轰动。短短三个星期内就有250多万法国人为它走进影院，飞越1200公里的大天鹅对生命的坚持，在漫天风沙中追寻出路的沙丘鹤、在冰天雪地下与海鸦对抗到底的企鹅……尽管当中也有失败气馁，也有悬崖边的木头木脑，也有来自人类贪欲的窥视。
除了简单的说明，整部影片不再有言语。本片的主角是憨态可掬，形态各异的鸟。他们带我们飞过大海，飞过雪原，飞过高山；他们用振动的羽翼向我们诠释飞翔，诠释执着，诠释温情，诠释生命。
Oscilloscope Laboratories购得讲述约翰·麦肯罗的纪录片[完美帝国]北美发行权。导演朱利安·法洛特，马修·阿马立克([伊斯梅尔的幽魂])担任解说。该片聚焦这位七次大满贯得主唯一一次打入法国网球公开赛决赛的经历，他的暴脾气也在片中展露无遗。影片已于今年柏林电影节首映，8月北美上映。
《雅克·德米的世界》是阿涅斯·瓦尔达对丈夫雅克·德米的爱恋与追思，也是一堂精彩的法国电影史。阿涅斯·瓦尔达一共拍摄了三部以雅克·德米为主题的电影。1990年雅克·德米即将因病逝世时，瓦尔达在他生命的模锻重新拍摄并分享了他的童年——她来不及参与的回忆。德米逝世之后，瓦尔达则以纪录片的形式完整地讲述德米的电影世界。影片包括资料式的访谈影像、片场的纪实资料、曾经合作的电影工作者、演员以及影迷的追忆片段等，还有一些珍贵的史料片段，比如大门乐队的主唱吉姆·莫里森探班《驴皮公主》拍片现场的经典画面。
They are in everything from computers to smartphones, from toasters to washing machines: Microprocessors are essential for so many consumer goods to function and now arguably underpin the world economy more than oil.
When the pandemic hit it highlighted how much Western countries rely on the chip industry. Today Europe, America and China are involved in an intense commercial struggle to dominate this sector that is so strategic for the future. From Taiwan to Shanghai, via Brussels and San Francisco, investigative journalist Nicolas Vescovacci went to meet the most influential players in this microchip war, which is redefining world geopolitics.
Narrator: Damien Boisseau
Producer: Michäel Sztanke
是一部关于Jacques Demy 的《[http://www.imdb.com/title/tt0062873/ 洛城少女]》（Demoiselles de Rochefort，1966）的纪录片，片中混合了当初拍片的现场纪录和二十几年后Rochefort当地为影片庆生的实况。
In 1967, the phenomenally successful director of the films Lola and the groundbreaking musical Les Parapluies de Cherbourg, Jacques Demy, arrived in the little port town of Rochefort and, together with his art director, decorated the whole town in cheerful, almost surreal fashion for the filming of his next musical, Les Demoiselles de Rochefort. This enormously well-received film, packed with songs which became integral to French popular culture, put the little town of Rochefort "on the map." Twenty five years later, a lot of things have changed except for the fond memories of the people who worked on the film, and of the townspeople. In this celebratory documentary, Agnes Varda, the wife of Jacques Demy, brings some of the players and extras together back in Rochefort for some reminiscences. In keeping with the thoroughly romantic nature of the musical, she also tells the story of how Les Demoiselles de Rochefort's extras found romance and had their lives changed by participating in its making. The present-day story is highlighted by clips from the earlier film, and from a documentary of the period showing how it was made. ~ Clarke Fountain, All Movie Guide
在这部“芳香馥郁”的纪录片中，Dior迪奥首席调香师Fran?ois Demachy将带领观众深入探索香水制作的个中奥秘。自2006年起，电影制作人耗时两年之久，追随调香师走遍法国和世界各地，只为甄选优质原材料。影片介绍了投身保护香水制作的悦人馨香、精湛工艺和祖传技术的相关人士，歌颂美丽和自然的守护者。香水创作远非孤军奋战，而是才华横溢的有志之士共同努力的成果，而这其实也是调香师本人所诠释的香水奥秘的关键所在：“我最喜欢的工作内容是人类探险活动，是知识和见解的交流，同时也是我们对自然的热爱。”
Adaptation de l’ouvrage éponyme de Didier Eribon publié aux éditions Flammarion.
八十岁的阿涅斯·瓦尔达，在生日之际以《爱格尼斯的海滩》这部充满温情的幽默佳片为自己庆寿，实在是电影史上的一段佳话。影片利用重构的手法，她与丈夫德米电影中的一些片断来重现这位导演一生中的的重大事件。影片探讨的是人性，而非电影。观众可以看到，丈夫德米去世之前，阿涅斯一直过着无忧无虑的生活。
高楼大厦见识过了，导演用不凡的拍摄技巧引领我们进入了昆虫的世界。出乎意料，在这里，平时令人“恐怖”的虫子门展现出了另一种不一样的美。当你近距离仔细察看这个世界时，你会发现原来毛毛虫的毛原来这么光滑；相互依偎的蜗牛温馨得赚人眼泪；勤奋的屎壳郎每天都在认真对付着他们的粪球；蜘蛛会在水下用一个小气泡作为自己的餐厅；天牛就像公牛一样在互相较劲。每只虫子原来都不曾闲着浪费光阴。
微观下的虫子世界，带给观众的除了视觉的震撼，还有自然界无法向人类诉说的道理。
弗吉尼亚·伍尔夫在1928年创作的《奥兰多》，是世界上第一部主角在故事中途转换性别的小说。在一个世纪之后，跨性别作家同时也是哲学家、活动家的保罗·B·普雷西亚多（Paul B. Preciado），决定寄给伍尔夫一封影像信，告诉她她笔下的角色已经走进现实，奥兰多已经遍布世界各地。 普雷西亚多发起了一个试镜活动，召集到了26名8至70岁的当代跨性别与非二元性别人士来扮演奥兰多这个角色。他通过这些真实的声音、著作、理论和影像，重构了自己变性经历的各个阶段。他说，每个奥兰多，都是一个要每天冒着生命危险去生存的跨性别者，因为他们发现自己被迫要去对抗法律、历史和精神病学，还有传统的家庭观念和跨国制药公司的力量。但如果“男性”和“女性”归根结底都是政治和社会的虚构产物，那么这种转变就不再仅关乎性别，也关乎诗歌、爱与肤色。
一头钻进生命起源的中心，大格局的魅力、震撼加上迷人的音乐，生命的起源是探索生命从起始到脊椎动物第一次在乾燥陆地出现的那一刻，并开启征服大陆通道的惊人故事。生命的起源邀请我们参加一趟奇特的冒险：40亿年前在海洋中，从生命开始直到脊椎动物在乾燥陆地第一次出现并开始征服大陆通道那奇妙的一刻。影片有几段是利用超显微拍摄技术拍摄迄今仍然生存的生物，生命的起源，在第一种细菌出现后，展示了各种生命的形态。Bruno Coulais (Microcosmos, Himalaya)迷人的音乐加上令人叹为观止的音效搭配，更胜“海中颜面”，不禁拍案叫绝，本片特别邀请您到生命起源的中心来一探究竟。
这是一部关于在战争中幸存者的电影，潘礼德的新作《辐射》将关切投向整个人类灾难史，犹太大屠杀、南京大屠杀、越南战争、南斯拉夫战争、广岛核爆炸、福岛核泄漏等事件都成为了构成影片内容的素材之一。他还用影像装置艺术、融媒体艺术将影片的风格进行重构与升级，使得自己的创作超越了单一纪实的局限，并更具抽象色彩。
高楼大厦见识过了，导演用不凡的拍摄技巧引领我们进入了昆虫的世界。出乎意料，在这里，平时令人“恐怖”的虫子门展现出了另一种不一样的美。当你近距离仔细察看这个世界时，你会发现原来毛毛虫的毛原来这么光滑；相互依偎的蜗牛温馨得赚人眼泪；勤奋的屎壳郎每天都在认真对付着他们的粪球；蜘蛛会在水下用一个小气泡作为自己的餐厅；天牛就像公牛一样在互相较劲。每只虫子原来都不曾闲着浪费光阴。 微观下的虫子世界，带给观众的除了视觉的震撼，还有自然界无法向人类诉说的道理。
这种独特的电影体验深入到一位艺术家的作品中，揭示了他的生活道路、灵感和创作过程。它探索了安塞姆对神话和历史的迷恋。过去和现在交织在一起，模糊了电影和绘画之间的界限，让观众完全沉浸在当代最伟大的艺术家之一安塞姆·基弗的非凡世界中。维姆·文德斯用两年的时间，以惊人的3D技术拍摄了这幅独特的肖像画。
